Pour faire du jeu de rôle, dois-je faire une voix ou être acteur ?

Non, il n’est absolument pas nécessaire de faire une voix ou d’être un acteur pour faire du jeu de rôle. C’est une idée reçue très répandue, souvent amplifiée par la popularité des émissions diffusées sur internet. Voici ce qu’il faut savoir pour jouer sans pression.

# 1. Distinguer la performance du jeu réel

L’image du rôliste-acteur provient en grande partie de l’explosion des diffusions de parties (Actual Plays) comme l’émission américaine Critical Role.

# L’effet “Mercer”

Ces émissions sont souvent animées par des acteurs professionnels (comme Matthew Mercer) qui utilisent des voix distinctives et une maîtrise théâtrale. Cela a créé des attentes parfois irréalistes chez les nouveaux joueurs, un phénomène connu sous le nom de “Mercer Effect”.

# La réalité des tables

La majorité des parties privées ne ressemblent pas à ces productions. Dans une partie classique, les moments de flottement, les discussions hors-jeu et l’absence de performance d’acteur sont normaux et acceptés. Vous jouez pour vous et vos amis, pas pour un public.

# 2. Qu’est-ce que “Jouer un Rôle” (Roleplay) ?

Le roleplay ne se limite pas à l’incarnation dramatique. Il existe deux façons principales de jouer, et les deux fonctionnent très bien :

# L’approche descriptive (la plus courante)

Vous décrivez ce que fait votre personnage à la troisième personne, sans changer de voix ni “jouer” la scène. Par exemple : “Mon voleur vérifie s’il y a des pièges car il est prudent” ou “Gareth dit au garde qu’il n’est pas d’accord et tente de l’intimider”.

Cette approche ne demande aucun talent d’acteur et est très courante autour des tables. Vous prenez simplement des décisions logiques pour votre personnage en expliquant son intention.

# L’approche immersive (une option, pas une obligation)

Vous parlez à la première personne et adoptez le point de vue du personnage. Certains joueurs modifient leur voix ou leurs expressions, mais ce n’est pas obligatoire. Cette approche privilégie l’immersion profonde, mais elle n’est pas nécessaire pour bien jouer.

# 3. Un exemple concret : la même scène, deux approches

Imaginez que votre personnage doit négocier avec un marchand pour obtenir un meilleur prix.

En mode descriptif :

“Mon personnage s’approche du marchand et essaie de le convaincre en lui rappelant qu’il est un client régulier. Il mentionne aussi qu’il pourrait aller voir la concurrence.”

En mode immersif :

(En parlant directement au MJ qui joue le marchand) “Écoutez, je viens souvent ici, vous me connaissez. Ne pourriez-vous pas faire un petit effort ? Sinon, je vais devoir aller voir ailleurs…”

Les deux approches fonctionnent parfaitement. La première est souvent plus confortable pour les débutants, la seconde peut être amusante si vous en avez envie. L’important, c’est que vous preniez des décisions cohérentes avec votre personnage, pas la façon dont vous les exprimez.

D’ailleurs, beaucoup de joueurs expérimentés alternent entre les deux modes selon les situations : descriptif pour les scènes routinières, immersif quand l’envie leur prend ou pour les moments importants. Ne vous sentez pas obligé d’être “consistant” dans votre style — l’important est de vous sentir à l’aise.

# 4. Conseils pratiques pour débuter sans “faire l’acteur”

Si vous ne vous sentez pas l’âme d’un comédien, voici des outils simples pour donner vie à votre personnage :

# Utilisez la troisième personne

Dites “Mon personnage demande…” plutôt que de jouer la scène directement. C’est l’approche la plus courante et la plus accessible.

# Focalisez-vous sur l’intention

Expliquez ce que votre personnage veut obtenir plutôt que comment il le dit exactement. L’important est la cohérence des décisions avec la personnalité du personnage, pas la performance vocale.

# Un peu de langage corporel

Même assis autour d’une table, changer simplement de posture (se tenir droit pour un noble, se voûter pour un voleur) suffit à donner une “couleur” à votre personnage sans changer de voix.

# Phrases signatures

Au lieu d’une voix, donnez à votre personnage une ou deux expressions qu’il répète souvent. C’est un outil simple pour lui donner une identité distinctive sans effort théâtral.

# L’essentiel à retenir

Le but du jeu de rôle est de s’amuser ensemble et de créer une histoire commune, pas de faire une performance individuelle. L’interprétation peut prendre plein de formes différentes, et elles sont toutes valables. Ce qui compte vraiment, c’est que vous participiez à l’histoire et que vous contribuiez à l’expérience du groupe.

Alors n’ayez pas peur de commencer simplement. Vous pouvez toujours essayer d’autres approches plus tard si ça vous tente, mais sachez que vous pouvez être un excellent joueur en restant simplement vous-même. Votre groupe vous appréciera pour vos idées et votre contribution à l’histoire, pas pour vos talents d’acteur.